此人画了一只鸟,卖出82万高价,被质疑儿童水

此人画了一只鸟,卖出82万高价,被质疑儿童水

时间:2020-03-20 09:20 作者:admin 点击:
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文/一度历史观V

在《渴望生活——梵高传》中有一句:她们奇怪他是因为疯了才去画画,还是因为画画他才疯了。

这句话说的“他”,就是大名鼎鼎的梵高,我们都知道,梵高在绘画界是相当的出名的。然而,他却曾不被认可,并且度过了悲惨的一生。

众所周知,艺术向来都是需要伯乐的,若是其他人没有欣赏的能力,那么即便是梵高也难免不被认可。

而就有一个画家画一只鸟卖了82万,有人却质疑是儿童水平,专家:你往鸟眼睛里看!

冷军犹如“人肉照相机”,叶永青却完全相反

现在,有很多的画家凭借深厚的画功,在画坛独树一帜,而近代最火的画家就是冷军了。

了解过冷军作品的人就知道,冷军是一个超写实油画大师,他的每一幅画都画得跟真人一样,细腻又逼真,甚至有人戏称他是“人肉照相机”。

而却有一个画家跟他的风格完全相反,其作品还引起了轩然大波,不少人看过他的画都调侃说,他的画画水平就只有小学生水平,总体看起来就好像“鬼画符”一样,没有艺术感,这位画家名为叶永青。

1982年,叶永青毕业于四川美术学院绘画系,他曾在北京、上海、新加坡、英国伦敦、德国慕尼黑、德国奥格斯堡以及美国西雅图等地举办画展,现任四川美术学院教授。

他是一位有名的画家,曾在胡润艺术榜中,以1050万元的作品总成交额,排在了第42位。然而,他的画作却饱受质疑。

叶永青画作卖出25万高价,引来“口水”无数

叶永青有个展览,名字叫“画个鸟”。这个意思一方面说“画”的是“鸟”,不是画鸟,另一方面在黑色幽默层面,“鸟”不是个“东西”。

之后,叶永青画的一只鸟卖出2了5万,这对他是一件很普通的事,但却引来争议,许多人说,那样的鸟我也能画,凭什么你就能卖出25万呢?

当他的画拍出后,有人发出了《给大家欣赏一幅名画 售价25万人民币》的帖子,此帖一出,引来了“口水”无数。

画中小脑袋、圆眼睛,又胖肚子的“丑鸟”,招来不少非议:“那鸟怀孕了么?实在欣赏不来。”“是在忽悠,还是嘲笑我们不懂艺术?”质疑声不曾停下。

艺术批评家朱其,也曾在叶永青的昆明画室看到他画这种鸟。对于大家的热议,朱其觉得,也许叶永青就是随便玩玩,他还说:“至于卖25万元,我倒觉得不贵,赵本山的书法好像卖得还贵,这个年代不正常的事太多,我们不可能对每件事都要去认真议论一番,这样我们岂不是太累?”

也有评论家认为,叶永青所创造的中国当代艺术最经典图式,就是他的涂鸦鸟,这以一种极端的手工制作,每一根线条末梢的精心描摹,都成为了当代艺术里一个充满戏谑感的符号。

在2007年,叶永青参与的“非关意识”展览之中,还看到这样一段说明文字:“叶永青的图像风格像中国水墨画的‘虚空’,但又像是一种现代简约风格,这种故意把图像线条仿真如同中国书法的精心涂鸦,更像是一种出自无意识的涂写。”

对此,艺术刊物《顶层》杂志做出了“严肃”解读:“看似随意甚至幼稚可笑的线条,其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成。叶永青想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽,他如此精心费力画出的东西,看起来却如此简单潦草。”

类似作品竟卖出82万高价,专家称看其眼睛

而最令人惊讶的是,叶永青画鸟并非孤例,他甚至画过很多很多的鸟,并且基本上都是类似的画风,并且其中还有一副卖出了82万!

假若第一眼看到那副82万的画,说它画的是鸟得话,可能人们并不太相信,其整体看上去就好像是随便勾勒出来的,从外观给人的感觉,更像是蚊虫,身型略胖在天上飞稍显费劲。

然而,有一位大师在看到这幅画后却表示,这幅画是相当不错的作品,当我们在看动物画的时候,一定要看动物的眼睛,因为动物的眼睛,是最能表现一位画家画作的水平的,而这幅作品中的鸟儿虽然表面很潦草,但是其眼睛却是活灵活现,就如同是真鸟的眼睛一样,就好像是一只真鸟生活在画中。

面对叶永青的丑“鸟”,也有专业人士认为虽然下笔随意,但却非常有诗意,就是所谓的文人画。这只鸟并没有被套上鸟笼,这打破了常规,叶永青对线条的把控非常的宽松,给人以一种放荡不羁的感觉。

面对质疑叶永青并不担心,画画是要面对自己的内心

对该作品,他的形容就是“天真一点,稚拙一点”。

叶永青说:“艺术家运用专业的方法,甚至像老太太绣花一样地去创作,但画出来的作品,却像是用两分钟就能完成,这种复杂与容易的反差,让作品体现一种荒唐感。”

对人们的质疑,叶永青并不感到担心,他认为:“画画不是要让别人明白,而是要面对自己的内心。”

他表示,他创作这批画的方法,是先在纸上随意勾勒出看似轻松的图形,然后再放大到画布上,并强调其中各种细节。其实这样简单潦草的线条以及图示,是以最精致与繁复理性的手法绘出的。看似很快速的涂鸦却费工费时,需要漫长耐心的工作周期去完成。

这一点,只能在原作中才感受得到,这种违反常态的工作方式的目的,就是希望涉及与“挑衅”通常人们对于绘画的普通认知。

一般来说,社会公众将画家看作掌握并拥有某种技能或者是权利的特殊的人,技艺高超以及惟妙惟肖,是一般人群评判艺术高下的思维模式,而普通人被排除在艺术之外。

如果想以最精细的描摹手段去重现那些随便、潦草、业余,或是说如同儿童般稚拙的涂鸦式的图像,那么其效果当然是荒诞与反讽的。

叶永青还说:我个人一贯偏爱画面中有一种素华的美,这是中国文化自北宋以来审美中最令人感佩的一脉:朴素、优雅和华丽。可惜,今天在我们的时代已经荡然无存了。

像叶永青一般饱受质疑的艺术家比比皆是,因此很多人表示当代艺术让人看不懂,摸不着头脑。

对此,叶永青表示:当代艺术就是提出疑问的艺术,艺术家的角色,就是提供出某种“不习惯”的想法与方式。通过艺术告诉人们:人生和艺术,不过是一场很有趣的游戏,不止属于某一部分人群或者是阶层所专有。

如果可以有一种方式,能够通过对一张画的评价,让大家看到不同的想法,并且分享他人的观点的话,那么这个世界才会变得亲切。我这也是互联网为我们提供的一场无障碍与开放性的游戏,尤其是在一个没有当代美术馆以及当代艺术公共教育系统的国度。

小结

天才总是不被理解的,质疑叶永青的人,大多是对于画作艺术的见解并不深刻,而反过来认可他的人却大多都是在这方面有一定的了解的。

虽然,这并不就代表谁对谁错,只是从这一方面来看,叶永青能够在绘画界立足,并且将其画作卖出高昂的价格,必定有其道理,究竟他的画是高作还是儿童水平,那只能说各人见解了。

参考资料:《渴望生活——梵高传》、《顶层》

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